梧鼠的書寫園地

《14歲，明日的課表》是一個又一個看似無關，卻又有所關聯的小故事。 原本期待會是那種看完之後發現新事實，接著馬上看第二遍就會發現更多細節的故事，但這本書並不是那種類型的小說。 並不是說這本書不值得看第二遍，但立刻看第二遍可能不會增加多少收穫，因為它是那種會隨著讀者經歷事情變多，在閱讀過程中得到更多體悟的類型。 故事的主角大多是14歲的中學生。在這個被視為「中二」的年紀，他們的想法會有很多不成熟的地方，也會經由和大人在對話中的碰撞，產生更多新的想法。 作者鈴木露莉佳寫下這本書的時候同樣也是14歲，所以她能夠描寫出真正的14歲學生會有的想法，或許可說是理所當然。 然而，並不理所當然的地方在於，她同時也能非常自然的切換成大人的思考模式，說出大多14歲學生可能還沒辦法體會的道理。 大部分的作者，除了描寫自己目前所有體悟中最成熟的想法，在描寫較為不成熟的想法時，大多會因為已經忘記當時的感受，而把那個世代的角色描寫得過於幼稚。就像不常接觸孩子的大人，可能會以為小學生真的什麼都不懂，甚至以為跟他們講話都要使用疊字，卻不知道，那個歲數的孩子，其實比他們想像的要懂得多。（當然有時是真的忘記自己在那個歲數懂多少，有時則是世代接觸的資訊多寡所影響，這個先不論。） 有時也會有反過來的情況。透過閱讀懂得很多的孩子把成人想得太聰明，結果寫出了一個成人看了會覺得「這世界的成人都是天才嗎？」的世界。 鈴木露莉佳能夠如此順暢的描寫出兩邊的想法，或許是有頻繁接觸這兩方人吧。我想，這需要在成熟認知這個世界的同時，又一直待在能接觸到年輕想法的地方，這樣的人才有辦法寫出這樣的文字吧。 不過，雖然成熟與年輕的想法描寫令人驚艷，但她的角色之間差異化其實不是特別大。讀完之後，或許可以從故事去回推該故事主角的想法，但直接講出角色姓名，再叫我講出他的個性，我可能無法連結。 也就是說，她的角色比較像是「因為處在那個情境，所以會有那樣的思考方式」，而不是「因為他是那樣的個性，所以有那種思考方式」。 雖說比較有個性的角色也是有，但在整本書中，還是算少數。 描寫之外，我很喜歡《14歲，明日的課表》中，連接各個故事的方式。看目錄，還以為總共是七個故事，沒想到其實有八個！ 具體內容我就不劇透了，親自去體會吧！ ...

我其實沒看過幾部BL。 一開始只是被動漫瘋的文案吸引去看，結果一進去就看到超級興奮的彈幕，才從那些留言中了解到這部是BL分類的XD 雖然是BL作品，而且裡面全都是男生在談戀愛，但對我來說，就只是他們的性別為男罷了，同樣是兩個人相愛的故事，倒是沒有特別讓我有「這是BL，不是BG也不是GL」之類的感覺。 我這個沒看過幾部BL的人也不好說所有BL作品都是這樣，但總之〈Given〉是即使本來不太看BL作品的人，只要沒有恐同，都可以看的作品。 進入正題。 〈Given〉動畫版基本上可以說是音樂番。漫畫原作來說，音樂基本上可以說只是個背景，即使換成別的背景（大家一起成為特級廚師吧⋯⋯！之類的）也不會有太大改變。 但〈Given〉動畫版加了很多漫畫版沒有的細節，讓整部作品更加順暢，也多講了很多音樂的知識。 看完動畫後，我去看了漫畫，對照之下，我真的要說，這部是我看過那麼多漫改動畫中，極少數在完全沒改動劇情的情況下，添加細節使得整個故事更加飽滿、順暢的。 一般讓人稱道的漫改動畫，是只要乖乖按照漫畫一個口令一個動作就很棒了。真的沒幾部是添加了動畫原創而沒崩壞，甚至讓作品上升一個層次的。 吹完動畫的完全補完計畫，接下來說說劇情吧。 這部的劇情本身算是中規中矩，但角色情緒渲染得還不錯——前面是這樣，只是還不錯。 後期某個地方在聲優的爆發下真的讓人渾身起了雞皮疙瘩，整個人一瞬間就被拉入了角色的故事中。 不過受限11集的篇幅，主要只呈現了一對的戀情。期待電影版講述另一對。 最後，既然是音樂番，當然要講一下他的音樂。 就我個人的喜好來說，其實每首歌都不算是我喜歡的類型。 但所有歌和故事卻都是結合得如此完美，使得我看完之後瘋狂loop，特別是キズアト和冬のはなし。 在此建議還沒看動畫的人還是不要去找歌來聽，一來感受可能不會太深，二來有被爆梗的危險。 不過不在意暴雷的人倒是可以找來聽聽，說不定會成為入坑的契機呢。 結語。 最近看了〈多田君不戀愛〉和〈Given〉，各方面來說我都比較喜歡後者。而我不是個腐女，所以各位非腐女也可以考慮去看看。 至於廣大的腐女們，就，去看吧，不會後悔的。（除非你是無肉不歡啦）

✢ 改編自中國作家安妮寶貝的同名短篇小說。 ✢ 女主角周冬雨、馬思純一起獲得第 53 屆金馬獎最佳女主角獎。 ✢ 在第 36 屆香港電影金像獎上獲得最多的 12 項提名。 ✢ 適合喜歡看細膩描寫友情曲折的觀者。 這部描寫了 兩個女生的相處、 對彼此的複雜情感， 以及不同人生價值觀的碰撞。 七月與安生在十三歲相遇，相知，相惜。 她們在彼此的人生中，可以說佔了很大的一部份，也可以說很小。 她們很重視對方，很愛對方，同時也恨對方。 或許有多愛，就有多恨。 劇情有多處轉折，比起讓人有「咦？原來是這樣嗎！」的震驚感，每次轉折伴隨的，是更多的悲傷。 為什麼會變成這樣？其實只要改寫任何一個地方，或許都會成就不同的結局。但就是那麼多的偶然，造成了必然。誠如片頭說的，是選擇的結果。 兩位女主角的個性對比是如此的強烈，注定她們看待事情、處理事情的方式都不會相同。於是，每一次的對比都造就了下一個更強大的對比。 這部的描寫很細膩，而且不一定會說破，所以可能需要時時揣摩兩人的心情。

雖然我沒有看過〈貓〉的音樂劇，但以我看別齣音樂劇的經驗，我推測〈貓〉的電影幾乎是把音樂劇的模式整套搬過來。各路對〈貓〉電影的評價幾乎都是負評，但就我觀看的感受，是覺得沒有這麼難看。 那麼？到底為什麼會負評這麼多呢？ 以下取 風傳媒 報導中提到的一些點來討論： （與音樂劇比較的部分，由於我沒看過，就先跳過） 🐱 人類臉龐與貓科身體的奇異結合 🐱 電影版： 音樂劇版： 我個人看到的時候是覺得融合得很自然，但會有這樣的聲音，我覺得應該歸咎於恐怖谷理論。 恐怖谷理論 (Uncanny Valley) 是一個關於人類對機器人和非人類物體的感覺的假設。森政弘的假設指出，由於機器人與人類在外表、動作上相似，所以人類亦會對機器人產生正面的情感；直到一個特定程度，他們的反應便會突然變得極為負面。哪怕機器人與人類只有一點點的差別，都會顯得非常顯眼刺眼，整個機器人顯得非常僵硬恐怖，使人有面對殭屍的感覺。可是，當機器人和人類的相似度繼續上升，相當於普通人之間的相似度的時候，人類對他們的情感反應會再度回到正面，產生人類與人類之間的移情作用。（取自維基） 也就是說，〈貓〉電影版沒有像音樂劇版給人明顯的裝扮感，反而電影版越講究融合得「自然」，就越讓角色們成為「無限接近人類的非人類」。 於是，恐怖谷就發生了，許多觀眾便對這種人不人、貓不貓的生物產生了排斥、不舒服的感受。 🐱 影片使用特效後製貓的毛髮，卻讓劇中角色維持人類體態 🐱 這一點，其實〈貓〉是想用一種藝術表現的形式呈現，它希望用人類的動作來表現「貓和人類的相似之處」，再用貓的裝扮來告訴你「現在角色扮演的不是人，是貓」。 其實，我們可以試想另外兩種情況，大概能比較理解這樣的安排。 第一，直接用貓的動畫演出： 這樣的呈現方式，不是會變成和音樂劇風格大相逕庭的卡通版，就是會變成〈獅子王〉真獅版那樣的動物星球頻道。 我想不論是哪種，下場都是會被罵翻。 第二，完全用人類體態演出： 以藝術風格來說不是不行，但我想對大多數觀眾而言，大概一段時間過後，就會忘記那些角色其實都在扮演貓了。就算角色頻繁做出貓的動作，我相信也會有「是沒有經費治裝嗎？！」「這樣感覺很詭...